FAQ Encadrement personnalisé

La valeur est, au mieux, une chose subjective. Une façon de le mesurer est en termes monétaires; si l'article que vous encadrez représente un investissement et a une valeur de revente, il devrait très certainement s'agir d'un encadrement de conservation.

Faites savoir à votre encadreur que vous souhaitez utiliser un encadrement de conservation dans votre projet. Plus précisément, demandez ce qui suit:

1. Spécifiez le verre de la série Conservation

La lumière ultraviolette est l'un des éléments les plus dangereux que votre œuvre puisse rencontrer. Non seulement vos couleurs se faneront-elles pour devenir une simple ombre de leur ancienne gloire, mais aussi les matériaux eux-mêmes commenceront à se décomposer dans le cadre. Le verre d'encadrement de qualité de conservation est spécialement formulé pour protéger les œuvres d'art encadrées des effets néfastes de la lumière ultraviolette. En spécifiant le verre de la série Tru Vue Conservation, vous vous assurez que plus de 97% de ces rayons lumineux les plus dommageables sont filtrés avant même d'entrer en contact avec vos objets de valeur.

2. Spécifiez le carton de qualité de conservation

Le carton à base de pâte ordinaire contient des acides et de la lignine qui, sur une période de temps, endommagent les œuvres d'art avec lesquelles ils entrent en contact. Lorsque vous examinez vos options de plan de travail avec votre encadreur, demandez-lui de vous montrer uniquement un plan de travail de qualité conservation, tel que Tru Vue UltiMat et UltiBlack. Le plan de travail de qualité de conservation est exempt de tous les acides, lignines et autres impuretés trouvés dans les panneaux de "pâte" ordinaires. Le résultat est un panneau inerte ou au pH neutre qui ne causera aucun dommage à l'œuvre d'art qu'il enveloppe au fil du temps.

3. Demandez un respect scrupuleux des techniques de conservation appropriées pour le montage de l'œuvre d'art (parfois appelé «articulation») et le scellement de votre œuvre d'art

L'encadreur que vous fréquentez doit être parfaitement familiarisé avec les spécificités de la conservation. Assurez-vous de lui faire comprendre à quel point la pièce compte pour vous et exigez que les normes de conservation appropriées soient respectées.
Spécifier l'encadrement de conservation est une forme importante d'assurance pour vos œuvres d'art de valeur, en les gardant aussi belles qu'elles le sont aujourd'hui pour en profiter pendant des années.
Mais même si une pièce a une valeur de nature plus personnelle, elle peut mériter un encadrement de conservation. Un fait rarement reconnu est que la plupart des pièces que nous apportons à un encadreur doivent être encadrées avec la conservation à l'esprit. En règle générale, si l'élément que vous encadrez est une photographie, un document ou un objet souvenir unique et irremplaçable, ou s'il s'agit d'une œuvre d'art originale ou d'une édition limitée, il doit être encadré à l'aide de techniques et matériaux de conservation. Le coût supérieur de l'encadrement de conservation est marginal - et en vaut certainement la peine.

L'encadreur qui vous a donné cette information l'a fait parce qu'il croit et pratique l'encadrement de conservation. Il est important que vous confiez vos précieux projets d'encadrement uniquement à un professionnel qualifié qui se soucie du processus de conservation, possède l'expérience et les compétences et techniques nécessaires, et qui s'engage à utiliser des matériaux de conservation de haute qualité tout au long de votre projet.

Si mon encadreur a utilisé des matériaux de qualité de conservation, pourquoi aurais-je besoin d'un contrôle?
L'encadrement de conservation est une «assurance» importante pour votre art. Les matériaux de qualité de conservation sont spécialement conçus pour protéger vos œuvres d'art contre les dommages physiques. L'utilisation de verre filtrant les UV protégera réellement votre œuvre d'art de 97% des rayons ultraviolets nocifs. Le carton de qualité de conservation a été dépouillé de toutes les impuretés nocives et tamponné avec du carbonate de calcium pour empêcher de futurs changements d'acidité. Malgré ces précautions, votre œuvre est soumise chaque jour aux attaques des rayons UV, de l'humidité et de la chaleur. Vous ne pouvez prendre aucune précaution ordinaire pour éliminer ces éléments environnementaux. Pourtant, leur présence, si elle n'est pas cochée, peut éventuellement endommager votre art. Des contrôles réguliers peuvent vous aider à identifier un problème à temps pour apporter un changement.

La chaleur et l'humidité peuvent travailler ensemble pour endommager vos œuvres d'art. Une combinaison de chaleur et d'une humidité relative élevée crée un environnement parfait pour que la moisissure se développe à l'intérieur de votre maison. Des températures élevées dans un environnement sec peuvent provoquer un séchage excessif du papier et devenir cassant. De plus, des changements extrêmes et fréquents de température et d'humidité taxeront la force de votre art en papier à mesure qu'il se dilate et se contracte en réponse à ces changements. Alors que les conservateurs des musées consacrent beaucoup de temps et d'argent à tenter de contrôler ces changements environnementaux, de telles mesures sont généralement peu pratiques pour la maison. Une mesure simple que vous pouvez prendre pour éviter ce type de dommage est de garder votre œuvre à l'écart des sources directes de chaleur et d'humidité. L'air central et le chauffage contribuent également à réduire les risques d'accumulation de chaleur extrême et d'humidité dans votre cadre.

• Utilisez du verre de qualité anti-UV.
• Accrochez vos œuvres à l'abri de la lumière directe du soleil.
• N'éclairez pas vos œuvres avec des lampes fluorescentes.
• Dans la mesure du possible, renseignez-vous sur le papier qui porte votre illustration. Pour les pièces vraiment précieuses où le papier de qualité de conservation n'est pas déjà présent, un restaurateur peut traiter l'œuvre elle-même pour la protéger des dommages acides. Demandez à votre encadreur professionnel de vous conseiller.
• Utilisez un tapis de qualité de conservation qui a un tampon alcalin contre l'acidité.
• Apportez vos œuvres d'art pour des contrôles périodiques. Votre encadreur professionnel peut vous prescrire des médicaments préventifs pour garder vos œuvres d'art en bon état pour les années à venir!

Toute lumière a un élément ultraviolet Parce que le spectre UV est plus fort à la lumière du soleil et à la lumière fluorescente, l'endroit où vous affichez votre illustration est une variable que vous pouvez contrôler. Veillez à suspendre vos œuvres à l'abri de la lumière directe du soleil et de la lumière fluorescente. N'oubliez pas que le verre de qualité de conservation filtre 97% de ces rayons nocifs.

Le papier, comme un composé organique, est naturellement acide. Au fil du temps, l'acidité décompose la matière organique, la décolorant et la cassant. L'acidité de la plupart des papiers utilisés par les artistes et les imprimeurs lithographiques de haute qualité a été éliminée. Le carton de qualité de conservation a été traité de la même manière et a été tamponné avec des alcalins contre les futurs changements de pH. Lorsqu'un projet d'encadrement a été exécuté dans un souci de conservation, aucun élément à l'intérieur du cadre ne nuira à l'œuvre d'art.

Ce n'est pas un problème. Il vous suffit de modifier le rapport largeur / hauteur dans les paramètres du thème.

Talent ... oui, et les connaissances et la capacité de sélectionner les matériaux d'encadrement appropriés pour votre projet particulier. Cela signifie vous aider à choisir les bonnes couleurs, le bon style de cadre et, surtout, les bons matériaux pour protéger votre art, photo ou souvenirs. Il y a le passe-partout, le cadre, le panneau de support et les matériaux de montage à prendre en compte. Et bien sûr, le verre. Et le verre est du verre, non? Faux. Tous les verres ne sont pas créés égaux. Afin de préserver, protéger et tirer le meilleur parti de vos œuvres d'art, vous avez des choix à faire. Et avec un peu de connaissances, ces choix seront très faciles.

Votre encadreur personnalisé devrait vous aider à sélectionner le bon verre pour votre projet. Parlez-lui d'abord de la valeur de votre œuvre. Si l'objet que vous encadrez est unique en son genre, rare, irremplaçable, d'une grande valeur monétaire ou sentimentale, ou si la pièce dans laquelle vous l'accrocher reçoit au-dessus de la lumière directe du soleil ou de la lumière fluorescente, votre projet doit être encadré. avec verre de conservation.

Peut-être avez-vous une pièce très lumineuse dans laquelle vous exposerez votre œuvre d'art, ou vous avez l'intention d'accrocher la pièce en face d'une fenêtre ou d'une lampe. Chaque fois que vous pensez que la réflexion peut devenir une distraction pour le plaisir de votre œuvre d'art, vous pouvez demander un verre de contrôle de la réflexion. De nombreux encadreurs sont conditionnés contre l'utilisation de verre de contrôle de réflexion. Ceci est le résultat de verres de mauvaise qualité qui étaient traditionnellement disponibles. Ces verres low-tech "anti-éblouissants" ont un aspect très dépoli car ils sont gravés des deux côtés. Le flou et la distorsion qui en résultaient ont rendu de nombreux clients mécontents du cadrage, ce qui a aigri les encadreurs sur l'idée du contrôle de la réflexion. Un nouveau produit innovant a résolu le problème une fois pour toutes. Appelé verre Tru Vue Reflection Control, il utilise la gravure sur un seul côté, éliminant le problème de réflexion avec seulement un adoucissement subtil de la clarté. (Cette "mise au point douce" améliore en fait certaines images telles que la photographie de portrait et les paysages impressionnistes, où un effet atmosphérique est souhaitable.) Le verre de contrôle de la réflexion est disponible avec et sans revêtement UV protecteur ... demandez à votre encadreur de voir une feuille de réflexion Contrôlez votre pièce et jugez-la par vous-même. Bien sûr, certaines œuvres d'art encadrées exigent presque un traitement moderne et net. Un verre transparent de qualité supérieure doit être utilisé dans de tels cas où la clarté et les détails sont essentiels au plaisir de la pièce. N'oubliez pas que si vous préférez un verre transparent ou un verre de contrôle de réflexion, chaque fois que des niveaux élevés de lumière UV seront présents, la précaution supplémentaire du verre de conservation est fortement conseillée. La chose la plus importante à retenir lors de l'encadrement de votre œuvre est de consulter votre encadreur personnalisé. Plus il en sait sur votre projet, mieux ils sont en mesure d'utiliser des matériaux qui assureront votre plaisir pour les années à venir.

Nous avons tous entendu parler des dangers de la lumière ultraviolette, en particulier pour les matières organiques. L'exposition à la lumière UV provoque la décomposition des matières organiques. Ceci est visible sous la forme de couleurs décolorées, de fragilisation et de jaunissement des matériaux qui portent l'œuvre d'art. Ces effets une fois déclenchés, sont cumulatifs et irréversibles. La meilleure façon de préserver votre art est de le protéger dès le départ de l'exposition aux rayons UV. Pour commencer, n’exposez pas vos œuvres à la lumière directe du soleil et ne les éclairez pas avec une lumière fluorescente. Demandez à votre encadreur d'utiliser du verre de qualité de conservation, tel que Tru Vue Conservation Clear ou Tru Vue Conservation Reflection Control. Le verre de la série Conservation bloque efficacement 97% de la dangereuse lumière UV - protégeant vos œuvres d'art sans affecter le spectre de la lumière visible afin que vos couleurs s'affichent aussi bien en un an que le premier jour où vous les encadrez.

Le passe-partout est la frontière qui entoure votre art dans le cadre. C'est plus qu'une jolie couleur; le but du tapis est à la fois cosmétique et protecteur.
L'une des raisons pour lesquelles nous utilisons des passe-partout pour envelopper l'art est de faire ressortir les couleurs d'une image tout en dessinant dans l'œil. Il existe de nombreuses techniques créatives et élégantes qui peuvent être utilisées pour ajouter de la distinction à votre pièce encadrée.
L'ajout de tapis peut faire la différence entre une pièce insignifiante qui se perd sur un mur et une pièce dramatique qui sert d'accent parfait pour une pièce. Matboard, en tant qu'élément graphique, peut servir à mettre en évidence une couleur, accentuer une forme ou augmenter la taille globale de la pièce encadrée. La couleur joue évidemment un rôle important dans ce processus de transformation. Par exemple, l'utilisation d'un passe-partout noir a pour effet «d'éclaircir» et «d'agrandir» l'œuvre d'art, tandis que l'utilisation d'un tableau blanc mat sert à «assombrir» et «rétrécir» l'image.
Le but principal du tapis est d'empêcher le verre de protection d'entrer en contact avec le sujet encadré. Cela fournit également une zone où l'air peut circuler. Les différences de température entre l'extérieur et l'intérieur du cadre peuvent provoquer une condensation d'humidité derrière la vitre. Cette humidité peut endommager les encres et les couleurs et peut servir de terrain fertile pour la moisissure, la moisissure et les champignons. Placer le matériau directement contre le verre entraînera des boucles, des plis, des formations de moisissures et un «collage» au verre.

L'utilisation d'un passe-partout de qualité supérieure - en particulier, un passe-partout de qualité de conservation comme UltiMat ~ ou UltiBlack ~ de Tru Vue - est essentiel pour protéger votre illustration.
Le carton qui n'est pas classé comme qualité de conservation contient des éléments qui endommageront votre œuvre d'art au fil du temps. Ces substances «naturelles» comprennent les acides et les lignines. Par le processus de vieillissement, intensifié par la lumière du soleil et la chaleur, le passe-partout «brûle» ou décolore l'art qu'il entoure. Le carton de conservation élimine ce problème car toutes les lignines et tous les acides ont été éliminés. Comme avantage supplémentaire, UltiMat ~ et UltiBlack comportent un tampon alcalin pour neutraliser les futurs changements d'acidité dans le cadre. Assurez-vous de dire à votre encadreur à quel point votre art est important pour vous, en spécifiant l'utilisation d'un passe-partout de qualité de conservation chaque fois que vous souhaitez préserver l'état de la pièce que vous encadrez.
Une sélection minutieuse des passe-partout peut se traduire par un complément parfait à l'image dans le cadre. Visuellement, les passe-partout offrent une «marge de manœuvre» pour éviter toute distraction sur le mur environnant. Fournir à votre encadreur suffisamment d'informations sur l'environnement dans lequel vous prévoyez d'accrocher la pièce encadrée lui permettra de sélectionner des passe-partout qui lieront l'œuvre d'art à votre décor de pièce ou à votre jeu de couleurs. Votre encadreur est armé d'un certain nombre de techniques créatives qui emploient la couleur, y compris - un double et triple passe-partout, des embellissements tels que des lignes d'accentuation, des peintures, des feuilles d'or, en utilisant des tissus ou des découpes spéciales.
Pensez à l'effet que vous souhaitez que l'œuvre encadrée crée. Faites savoir aux encadreurs si un look discret, élégant ou vibrant est le plus approprié pour la pièce où l'art sera suspendu. Les tapis qui entourent votre image peuvent être rendus audacieux ou discrets, ludiques ou ornés. Tout cela est très agréable, mais ce n'est pas la raison la plus importante pour laquelle nous utilisons un passe-partout et la première place.

Sans lumière, il n'y aurait pas d'art, car la lumière est ce qui nous permet de voir et d'apprécier la couleur. C'est l'une des grandes ironies du fait que la chose même qui nous permet d'apprécier la couleur travaille également à la détruire. Avez-vous déjà vu un emballage de gomme fanée, allongé au soleil, blanchi à un simple fragment de sa couleur d'origine? Peut-être que le papier était également devenu cassant - prêt à se briser d'une simple pression du doigt. Les dommages que vous avez constatés ont été causés par le soleil ... en particulier, les rayons UV ou ultraviolets nocifs du soleil. Les rayons ultraviolets sont les mêmes méchants dont votre médecin vous met en garde. Ils provoquent des pannes chaque fois qu’ils entrent en contact avec des matières organiques, le nez brûlant, le blanchiment des emballages de gomme et ruinant la première peinture au doigt de votre fils. Les effets néfastes de la lumière UV sur les œuvres d'art sont cumulatifs et irréversibles.

Toutes ces discussions sur les rayons UV invisibles sembleraient être une perte pour les œuvres d'art, mais heureusement ce n'est pas le cas. Un développement récent de la technologie du verre par Tru Vue, Inc. a abouti à un produit en verre connu sous le nom de Conservation Series ~ qui bloque efficacement 97% de tous les rayons UV nocifs. La prime de coût pour l'utilisation du verre de conservation est marginale et les avantages de son utilisation ne peuvent être ignorés. L'étape la plus importante que vous puissiez prendre pour protéger votre œuvre d'art encadrée des rayons UV nocifs est de spécifier l'utilisation du verre de conservation par Tru Vue. Le verre de conservation Tru Vue est disponible en clair et en contrôle de la réflexion. En fonction de l'intensité de la lumière dans la pièce où votre art sera exposé, vous pouvez demander le contrôle de réflexion de conservation. Le verre de contrôle de réflexion dévie les «points chauds» et l'éblouissement, de sorte que la beauté de l'art peut transparaître.

• Choisissez des effets de lumière tamisés qui ne se reflètent pas dans le verre, en particulier lorsque vous n'utilisez pas de produit de contrôle de réflexion.
• Ajoutez une sensation d'ambiance en utilisant des appliques ou des appliques murales de chaque côté de votre pièce encadrée.
• Mettez l'accent sur les pièces encadrées en ajoutant des lumières d'image individuelles - consultez votre encadreur pour plus de détails.
• N'exposez pas vos œuvres d'art de valeur à la lumière directe du soleil. Même avec un verre protecteur anti-UV, une exposition prolongée à la chaleur du soleil peut détruire votre art.
• Utilisez des ampoules à incandescence pour éclairer vos œuvres d'art. Les lampes à incandescence ont seulement 4% de leurs rayons dans la plage UV dommageable. (Les lampes fluorescentes, par contre, ont une concentration élevée de rayons UV et ne doivent pas être utilisées pour éclairer votre œuvre.)
• Illuminez votre art au niveau de lumière le plus bas possible pour le plaisir.
Malheureusement, le soleil n'est pas la seule source de rayons UV nocifs. TOUTES les sources lumineuses, qu'elles soient naturelles ou artificielles, ont certains de leurs composants dans la gamme des ultraviolets. L'effet visuel le plus spectaculaire de l'exposition à la lumière UV est la décoloration dramatique des couleurs - en particulier celles qui contiennent du rouge. D'autres effets comprennent le jaunissement et / ou le blanchiment des fibres de papier, l'encollage, les colorants, les azurants et les charges. Certains pigments peuvent ressentir l'effet inverse et devenir noir lorsqu'ils sont exposés à la lumière UV. Les matériaux qui composent votre œuvre d'art - le papier ou le tissu sur lequel l'image est affichée, peuvent devenir cassants. Les photos peuvent apparaître jaunes ou tachées de dépôts d'argent fantomatiques remontant à la surface. Une fois que les dommages causés par la lumière ultraviolette se sont produits, ils ne peuvent jamais être inversés. C’est pourquoi il est important que vous compreniez ce que vous pouvez faire pour éviter ce type de dommage en premier lieu.

Maintenant que vous avez votre illustration encadrée personnalisée en main, il est temps de l'accrocher correctement pour maximiser le plaisir le plus longtemps possible. Une œuvre d'art correctement suspendue combine le souci de la sécurité de l'œuvre d'art avec les préoccupations esthétiques de l'éclairage et de l'équilibre visuel dans la pièce.

Il faut prendre soin de suspendre la pièce dans un endroit où elle ne sera pas endommagée par la chaleur, la lumière ultraviolette ou l'humidité. Accrochez votre œuvre hors de la ligne de lumière directe du soleil. Dans les environnements ensoleillés ou dans les zones éclairées par un éclairage fluorescent, assurez-vous de demander à votre encadreur d'utiliser un verre de qualité de conservation qui filtrera la plupart des rayons UV nocifs. Ne suspendez jamais vos œuvres d'art de valeur au-dessus d'une source de chaleur ou dans un endroit très humide (comme une salle de bain embuée). La chaleur et l'humidité peuvent gravement endommager votre art.

Il existe deux techniques d'éclairage de base pour votre maison: l'éclairage d'ambiance «pièce» ou l'éclairage «ponctuel». L'éclairage domestique est souvent préférable pour la maison car il permet à l'œuvre d'art de se fondre dans le reste de la pièce. Les projecteurs, par contre, font "pop" une pièce - une touche agréable pour des pièces vraiment spéciales. L'éclairage peut être dramatique (en utilisant un éclairage ou des bandes lumineuses qui se fixent directement au mur ou au cadre lui-même) ou subtile (en utilisant des lampes de salle stratégiquement placées pour donner une lumière directe suffisante à la pièce). Lorsque vous utilisez des projecteurs, veillez à ne pas créer d'ombres en utilisant des lumières fortes sur un cadre profond. N'oubliez pas de garder votre câblage aussi "invisible" que possible. Le secret d'une exposition d'œuvres d'art attrayantes ... Emplacement. Accrochez votre œuvre au niveau des yeux de la personne «moyenne» dans la pièce. Si vous accrochez l'art dans une pièce où vous passez plus de temps assis que debout, le "niveau des yeux" doit être plus bas, Accrochez des pièces plus petites et plus détaillées dans de petits espaces tels que les couloirs et les couloirs, où l'impact est moins important que le contenu , et l'art peut être apprécié de près et personnellement. Les pièces plus grandes et «atmosphériques» nécessitent plus d'espace pour que le spectateur puisse prendre du recul et profiter - accrochez ces pièces en face de l'entrée d'une pièce ou au bout d'un couloir.

À moins que vous ne recherchiez un look éclectique de «magasin d'antiquités», les groupements doivent avoir l'air de faire leur place. Sélectionnez des styles de cadre compatibles et des styles de passe-partout qui fonctionneront bien ensemble et créeront une apparence équilibrée et unifiée pour le groupe dans son ensemble. L'espacement est un élément important dans un groupement. Chaque image doit être placée ni trop loin ni trop près de sa voisine. La façon la plus courante de créer un équilibre dans un groupement est de poser l'ensemble de la disposition sur le sol. Cela vous permettra d'avoir une idée de l'apparence du groupement sur le mur, ainsi que des ajustements et des mesures précises. Une autre astuce consiste à aligner le haut ou le bas des différentes images du groupe. Ci-dessous, vous trouverez quelques techniques de regroupement populaires qui devraient vous aider à démarrer. Veillez à utiliser le matériel de suspension adapté à votre type de mur et qui supportera le poids de la pièce encadrée. Les murs en plâtre et les cloisons sèches nécessitent différents types de quincaillerie. (Les œuvres d'art qui tombent des murs sont non seulement un danger pour elles-mêmes, mais pour tous ceux qui visitent votre maison). Si vous ne savez pas quel type de matériel de suspension vous devriez utiliser, demandez conseil à votre encadreur. Dites-lui sur quel type de murs vous allez accrocher la pièce - la plupart des encadreurs ont une gamme de produits conçus pour presque tous les types de situations de suspension. Utilisez deux crochets pour accrocher quelque chose de plus de 8 "x 10". Lorsque vous déterminez où placer les crochets, utilisez un niveau de menuisier pour vous assurer que l'image sera bien droite. Cela aidera à répartir le poids de l'image plus uniformément et votre image sera suspendue sans vigilance constante.

Il est généralement plus facile de suspendre un nombre impair de pièces, par exemple trois ou cinq, mais un nombre pair peut être tout aussi efficace. Voici cinq exemples courants d'affichages simples qui partent d'un point de référence imaginaire.